事情并无很大的兴趣，但有钱赚的项目为何不做呢？
“下本是不是该把棋魂掏出来，或者是龙王的工作也行……”
车子开到位于京都左京区的一个三层小楼前面。
看起来简陋的小楼房，可能就是这家动画公司的工作室。
“这么淳朴吗？”
在藤原星海的认知里，公司这种地方应该会选在大厦或者是写字楼里面租个楼层就能办，但是位于平房的公司他还是第一次见。
下车后就有三人在门口迎接藤原星海的到来。
看到下车的是一个年轻男性后，三人略微吃惊不过还是走过来欢迎道，“欢迎西瓜君来京都。”
“谢谢。”
进去后发现公司里面别有洞天。
大公司和小工作室的动画制作方式是有一点差异的，在他印象里动画这种东西就是好多画师聚在一起一帧一画的来制作，动画周期是多少那就会画多少张。
但是随着阅历的增进，动画制作的大体内容大题上还是一样的。
90年代的动画大部分都是二维动画，所以当角色场景设计以及分镜头设计完成后，就会进入“原画”阶段——根据分镜头以及设计好的场景绘制出场景原画，在这一步都应该类似于拍电影的布景阶段；
藤原在工作人员的介绍下浏览了一部分即将完成的场景原画。
原则上为了画面的连贯每个画面都要画，但是毕竟人的精力有限，为了省事，画室会把很多种背景提前画出来，能把画背景作用的时间节省下来画人物画剧情，毕竟场景是死的不会动，也不影响剧情的发展。
“这件工作室比我想象中的要大上不少啊。”
“嗯，上部动画之后我们就在原有的基础长扩建了二楼，对了西瓜君吃饭了吗？要不要待会一起吃？”
“好啊，麻烦你们了。”
在愿意讲解的同时还管饭的公司，比他在东都遇到的要好很多，在那边要不是他自己开口去要，否则他们连水都不给倒。
而且动画制作的工作室藤原还是第一次参观，在周刊青年那边不允许外人参观，哪怕是原著作者也是这样。
“我有个疑问，原话结束后是不是才能进行排序拍摄，就像洗照片那样？”
“不是，并不是要所有的原画完成后才开始后面的环节，现在只要将带有镜头编号的文件交给动画部门，开始进入“角色动画阶段。”怕藤原不理解，那个人另外补充道，“也就类似拍电影时的演员表演。”
听完讲述后藤原恍然大悟，还真有点区别，于是好奇的又问道，“原画师是提供片段蓝本的职位吧？”
“是的，动画片中，动画部分是整个片子的灵魂，所以会有原画师，负责关键动画的绘制，然后由动画师们完成中间帧补齐。”
来到动画间后藤原注意到很多画稿已经制作完毕，但是上面的线条有些杂乱。
“恐怕还有对这个进行一番清理吧。”
在完成最后一步之前，漫画依旧是黑白为主色调，上色都是最后排成模板后统一上色。
至于怎么上色藤原很好奇，但是想到自己刚下问了那么多要是再问这个是不是会显得他极其不专业……
之后的步骤也很好猜，那就是找配音演员给动画里面的角色增添灵魂。
有声动画发明起来声音是用来负责把动画人物活过来的职务，好的声优能让角色活过来，也会因为角色太出名导致后面一联想到角色就能想到背后的声优。
当然把角色和声优绑在一起是不太合理的。
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