杨峥顺着墙壁一路看了下来,最终的目光落在了西面的墙壁上,月白色的墙壁上,挂着一副长卷,写着“拳如菊“四个苍劲有力的大字,杨峥与条幅知道的不多,知道在古代,字画是不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的相似。而是多强调抒发作者的主观感情。他们的字画讲究“以形写神”,追求的是“妙在似与不似之间”的感觉,“绝似又绝非像物者的真通”。与西画的,讲究“以形写形”,颇有不同之处,当然,创作过程中,也讲究“神”的表现,但西画非常讲究画面的整体、概括。有人,西画是“再现”的艺术,而中国字画是“表现”的艺术。
中国字画与西画相比还有自己独特的特征,表现在其艺术手法、艺术分类、构图、用笔、用墨、上色等多个方面。按照艺术的手法来分,中国字画分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔就是画笔工整细腻,敷色层层渲染,细节明澈如微,用极其细腻的笔触描绘物象,故“工笔”。“写意”相对工笔来,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,要能够得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意进行了综合地运用。
而就眼前这幅条幅来看,写这条幅之人,显然是在笔法上广泛地汲取众书体之长,使书家获得多种造型手段,最后的目的是完成自己所追求的理想作品,从而形成自己独有的艺术风格。张海创作“草隶”作品,就是要达到这样的理想。从这幅作品看,我们得到怎样的印象呢?是隶书,非也;是简书,非也;是行书,非也;是草书,非也。都不是,但又都不像。字取横势的“谈”“菊”等,就是隶书之法;字的点画呼应,牵丝流走的如“人”“如”等就是行书之法;此外这两字无论笔势、结构都是草书之法。如此多的艺术手法集于一纸,而不感到是技巧的拼凑、卖弄,相反,它们相处得十分协调。[惊讶的,作者的高明和独特风格也表现在这里,让人好生敬佩。
杨峥与书法一道上颇有几分体会,细细看了一下,也能看明白此饶手法,到底此人是先分析字形,字虽大长短不一,但总的感觉以取横势为主,变化中流露着同一的倾向。再看运笔,虽隶、孝草糅合,但笔路以行书为主,各字都有类似倾向的流动福还可从行气上分析,字形有轻重、大、虚实的多种变化,但能上下承应,气势贯通。这些作书手段的随机而变,灵活运用,字幅就产生了多样而又统一的奇妙景象,于这神鬼莫测的书法相比,杨峥对“拳如菊“这句话儿更为欣赏,壶买春,
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